Francis Vantomme — Chef d’orchestre  (orchestres 1er cycle, 2ème cycle et Harmonie)

« La musique, ça se vit dans le partage ! »
Francis Vantomme place depuis toujours la convivialité et le plaisir musical au cœur de sa démarche artistique. Soucieux de faire vivre la musique à tous les niveaux, il aime concilier interprétation du répertoire, accompagnement des ensembles amateurs et formation des jeunes musiciens, dans un esprit de rigueur, de respect et de bienveillance.

Après avoir obtenu à l’unanimité un Premier Prix de clarinette et de musique de chambre au Conservatoire de Nantes, il s’oriente vers l’enseignement dans diverses écoles de musique de Loire-Atlantique et du Maine-et-Loire. Il poursuit sa formation et obtient le Diplôme d’État, avant d’être nommé professeur titulaire à l’école de musique d’Orvault. Parallèlement, il se forme à la direction d’orchestre auprès de Ferdinand Koch au Conservatoire de Reims.

Son parcours musical l’a conduit à explorer des univers variés, de la musique de chambre au grand orchestre symphonique. Clarinette mib à la Philhar de Nantes jusqu’en 2000, il rejoint ensuite l’Orchestre Symphonique de Vendée comme seconde clarinette. Il fonde avec plusieurs musiciens l’octuor à vent « OVNI » et se produit avec le Chœur de Clarinettes des Pays de la Loire. Cette même année voit également la création du quatuor de clarinettes « Andegave », toujours actif aujourd’hui.

Chef d’orchestre depuis 1984, Francis Vantomme consacre depuis 1997 l’essentiel de son activité à la direction, en particulier auprès de formations amateures. L’OH-N149, harmonie de Loire-Atlantique, le décrit comme « un chef d’orchestre dynamique et souriant ». Il collabore également ponctuellement avec des ensembles professionnels dans le cadre de projets pédagogiques et artistiques.

Aujourd’hui, après avoir dirigé pendant plusieurs années l’École de musique d’Avrillé, Francis Vantomme continue d’y partager sa passion en assurant la direction des orchestres du 1er cycle, du 2e cycle et de l’harmonie, toujours guidé par le plaisir de transmettre et de faire vibrer la musique ensemble.

Delphine Crépin — Cheffe de l’ensemble « Les Flûtés d’Anjou »

Premier Prix de flûte traversière du Conservatoire de Nantes et diplômée d’État, Delphine Crépin enseigne la flûte traversière depuis plus de 15 ans au sein de diverses structures associatives et territoriales. Passionnée de pédagogie, elle place la curiosité et le plaisir au cœur de sa pratique musicale.

Passionnée de pédagogie, elle entreprend régulièrement des projets avec ses élèves flûtistes en lien avec d’autres disciplines artistiques comme la danse et le théâtre et travaille également en collaboration avec ses collègues.

Elle est animée par l’envie de faire partager sa passion pour la musique et la flûte traversière et adapte son enseignement à ses élèves afin de coller au plus près de leurs envies pour que ceux-ci s’épanouissent et deviennent des musiciens amateurs éclairés.

Avec "Les Flûtés d’Anjou", elle fédère autour d’elle des flûtistes de tous horizons dans un esprit de partage et de convivialité. Son objectif : permettre à chacun de progresser, de s’épanouir et de vivre pleinement la joie de jouer ensemble.

L'ensemble est accessible aux élèves à partir du milieu de second cycle.

Cédric Sandré — Chef d’orchestre  (Ensemble de cuivres)

« Faire de la musique, c’est avant tout se faire plaisir et partager ! »
Professeur de trombone et de tuba à l’école de musique d’Avrillé, Cédric Sandré met sa passion des cuivres au service de l’enseignement et de la pratique collective. Fort de nombreuses années d’expérience, il développe une pédagogie adaptée à chacun, du débutant au musicien confirmé, avec toujours la même exigence : progresser dans la convivialité et le plaisir de jouer ensemble.

Depuis 2020, il dirige l’Ensemble de Cuivres de l’école, formation ouverte aux élèves comme aux musiciens extérieurs. L’ensemble se distingue par son dynamisme et son esprit de camaraderie : « jouer, partager de bons moments, progresser et se faire plaisir » en sont les maîtres mots. Sous sa direction, le groupe s’est produit dans de nombreuses villes de la région : Avrillé, Trélazé, Saumur, Montreuil-Bellay, Saint-Barthélemy-d’Anjou…

L’Ensemble de Cuivres participe régulièrement aux festivals « Ô Grand Air » d’Avrillé et « Le Printemps du Thouet » de Montreuil-Bellay, et collabore avec d’autres formations, comme l’Ensemble de Cuivres de Saumur ou les classes de cuivres du CRR d’Angers.

Son répertoire éclectique — du baroque au rock, en passant par les musiques de film, les fanfares ou les grands classiques — reflète sa volonté de rendre la pratique orchestrale vivante et accessible à tous. Dans une ambiance à la fois exigeante et conviviale, Cédric veille à ce que chaque musicien trouve sa place et contribue pleinement à la réussite collective.

Solal Le Houarner - Chef de chœur de la chorale enfants/ados

« Mon parcours musical commence dès l’âge de 7 ans avec huit années de cours de technique vocale, avant d'intégrer l’ensemble vocal de la Maîtrise de Sainte-Anne-d’Auray en 2021. C’est au sein de cette institution, au contact de la beauté du répertoire abordé et à travers l'exigence du travail d'équipe, que naît ma vocation : me mettre au service du chant choral. En parallèle, je développe une pratique en autodidacte du piano, de la guitare et de la batterie, poussé par la passion d’explorer de nouveaux instruments et une assimilation rapide par l’écoute.

Soucieux d'ancrer cette passion dans un cadre théorique et technique solide, je mène aujourd'hui un cursus complet. Actuellement en 3ᵉ année de licence de musicologie à l’Université Catholique de l’Ouest (UCO) d’Angers, je me forme en parallèle au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) d’Angers en direction de chœur, écriture, analyse et pédagogie vocale, tout en suivant des cours d’orgue à l'Académie de Musique et d'Arts Sacrés de Sainte-Anne-d'Auray.

Dans une démarche de recherche constante d'expérience et de terrain, j'assure aujourd'hui la direction de trois chœurs, dont le chœur d’enfants de l’EIMDA. Au quotidien, je mets mon oreille, ma rigueur et mon sens de l'organisation au service des jeunes chanteurs pour leur transmettre le plaisir du chant collectif, la curiosité musicale et le sens du beau.

En parallèle, pour nourrir ma pratique et renouveler mes outils pédagogiques, je réalise régulièrement des stages d'immersion et de perfectionnement au sein d'institutions reconnues dans le milieu choral et sacré. »